TALLERES

DE

CINEFOTO

2021

NIVEL 1

INTRODUCCIÓN A LA

CINEFOTOGRAFÍA

NIVEL 2

OPERACIÓN DE

​CÁMARAS DE CINE

INICIACIÓN A LA DIRECCION DE FOTOGRAFÍA

INICIA 7 MARZO

INICIA 4 JULIO

INICIA 17 OCT

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cdmx

5513392263

Calzada de Tlalpan 1704

Col. Country Club. Coyoacán

c.p. 04220. Cdmx

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otros CURSOS de especialización

LUNES

DE 18:00 a 20:00 hrs.

Historia de la Cinefotograía  I

Inicia: 1 de marzo 2021

Finaliza 19 de abril 2021

8 sesiones de 2 horas c/u

16 horas totales del curso

Horario de clases:

Lunes de 18:00 a 20:00 hrs

duración

Descripción del curso:

 

Un recuento de la historia de la profesión de director de fotografía, desde su nacimiento como un simple oficio con la invención del cinematógrafo a finales del siglo XIX y su paulatina transformación, desarrollo y crecimiento a través de las principales corrientes cinematográficas surgidas a todo lo largo de los ya 125 años de historia del cine, , tiempo durante el cual se ha consolidado como la profesión que ocupa el segundo puesto jerárquico de la división del trabajo de creación cinematográfica.

 

Durante el curso se revisará la historia y la estética de las principales corrientes cinematográficas del mundo y el trabajo de algunos de sus más destacados directores de fotografía que determinaron la estética visual de cada periodo en particular y de la historia del cine mundial en genera.

 

Objetivo del curso:

 

El alumno conocerá cual fue el proceso de desarrollo de la profesión de director de fotografía, descubrirá la estética visual de las principales corrientes del cine mundial, aprenderá la labor que realizaron algunos de los principales directores de fotografía de la historia del cine cuyas aportaciones técnicas, conceptuales o estéticas contribuyeron a la evolución del lenguaje cinematográfico y a la especialización de la profesión de director de fotografía.

 

Dos pagos de 

$ 3000.00

marzo y abril

costo

MARTES

DE 18:00 a 20:00 hrs.

La Conceptualización

de la Imagen Cinematográfica

Descripción del curso:

 

Este curso es parte de la serie “iniciación a la cine-fotografía” por lo cual está diseñado para principiantes, pero es dirigido también a toda persona interesada en conocer el papel que desarrolla un director de fotografía en el cine, cuáles son las labores afines que desarrolla en cualquier tipo de proyecto para la creación y captura de imágenes en movimiento, sus responsabilidades durante la preproducción, el rodaje y finalmente en la postproducción, así como su relación de trabajo con el realizador y otras áreas de creación o puestos de trabajo durante estas tres etapas de la producción cinematográfica tales como el departamento de dirección de arte, el área de sonido, el asistente de dirección, el departamento de producción, la gerencia de locaciones y claro está con su propio equipo de trabajo en el departamento de fotografía.

 

Durante el curso se entregarán, explicarán y analizarán varios ejemplos de los documentos que recibe un director de fotografía, así como algunos otros que solamente él tiene la obligación de generar o crear, en general todos aquellos documentos en los que el director de fotografía interviene para preparar y desarrollar su trabajo, ya sea solamente para ser analizados como mera información o para ser modificas por él, como lo son el guion literario, el guion técnico (shooting script), el orden de disparo (shooting list), el story board, las plantillas de realización y las plantillas de fotografía, el plan de rodaje (Hollywood board), etcétera.

 

 

Objetivo del curso:

 

El alumno entenderá los procesos prácticos y creativos para llevar a cabo el trabajo teórico-intelectual que desarrolla un director de fotografía, en tanto que cineasta, a todo lo largo del proceso de creación, producción y realización de todo proyecto cinematográfico.

Inicia: 2 de marzo 2021

Finaliza 20 de abril 2021

8 sesiones de 2 horas c/u

16 horas totales del curso

Horario de clases:

Martes de 18:00 a 20:00 hrs

duración

 

Dos pagos de 

$ 4000.00

marzo y abril

costo

MIÉRCOLES

DE 18:00 a 20:00 hrs.

Formación Fotográfica de la Imagen en Movimiento.

Descripción del curso:

 

El curso  está diseñado de manera  didáctica y sistematizada para llevar de la mano a neófitos en cinefotografía, principiantes e intermedios e, interesados en aprender, comprender y manejar los principios científicos y tecnológicos fundaménteles que posibilitan la creación y manipulación de las imágenes en movimiento mediante la aplicación de conceptos tales como velocidad de cámara, tiempo de obturación, ángulo de obturación, cadencia de imagen, ley de reciprocidad, abertura de diafragma, números f y números t, distancia focal, profundidad de campo, hiperfocal, ley del cuadrado inverso, etcétera y la manera en que todos estos conocimientos se interrelacionan para lograr no solo ya la formación, sino mejor dicho la creación de imágenes en movimiento, gracias a las posibilidades que nos ofrecen  estas herramientas para poder manipular la imagen en favor de un estilo estético.

 

Objetivo del curso:

 

El alumno comprenderá y aprenderá los principios y el uso de los mecanismos y sistemas de manipulación, dosificación y control de la luz afines a todo objetivo, así como a cualquier cámara, sea análoga o digital, partiendo de las leyes físicas que rigen la luz las cuales gobiernan y determinan cualquier proceso de captación de imágenes en movimiento. Losmecanismos tecnológicos y las relaciones de interdependencia que guardan entre todos ellos para posibilitar la captación, creación, descomposición y recomposición de las imágenes en movimiento.

 

Dos pagos de 

$ 4000.00

marzo y abril

Inicia: 3 de marzo 2021

Finaliza 21 de abril 2021

8 sesiones de 2 horas c/u

16 horas totales del curso

Horario de clases:

Miércoles de 18:00 a 20:00 hrs

duración

costo

J U E V E S

DE 18:00 a 20:00 hrs.

Registro de la Imagen en Movimiento.

Descripción del curso:

 

Este curso explica los diferentes sistemas de captación y registro de imágenes en movimiento, tanto analógicos como digitales así como los procesos que los posibilitan, desde las películas monocromáticas y las emulsiones de color en todos los formatos, pasando por los diversos procesos de revelado que pueden realizarse en laboratorio para lograr distintos resultados estéticos y visuales, hasta los procesos de captación de imágenes mediante los diferentes sensores digitales actuales con sus particularidades específicas de profundidad de color, aspecto de ratio, modos de curvas sensitometrías neutras y logarítmicas, rango dinámico, ISO nativo e ISO base, etcétera, en sus diferentes formatos y compresiones.

 

El curso se establece en la comprensión de la acción de la luz sobre los diferentes soportes fotosensibles, por lo tanto, inicia con el reconocimiento de las diversas fuentes lumínicas naturales y artificiales, para entender sus características y poder explicar las diversas técnicas de filtraje, postproducción y/o revelado, las cuales en conjunción con otras posibilidades técnicas y demás herramientas teóricas proporcionan al director de fotografía una infinidad de combinaciones creativas y posibilidades expresivas para otorgar un estilo a la imagen cinematográfica.

 

Objetivo del curso:

 

El alumno aprenderá el uso y control expresivo que se puede dar a la imagen ya desde la selección misma de un sistema y un formato determinado, al conocer la tecnología de los diferentes procesos de captación de imágenes en movimiento y los resultados que estos resultan para afectar la imagen final de la creación cinematográfica.

Inicia: 4 de marzo 2021

Finaliza 29 de abril 2021

8 sesiones de 2 horas c/u

16 horas totales del curso

Horario de clases:

Jueves de 18:00 a 20:00 hrs

duración

 

Dos pagos de 

$ 4000.00

marzo y abril

costo

V I E R N E S

DE 18:00 a 20:00 hrs.

Manejo de exposímetros análogos y digitales.

Es un curso sumamente práctico que permite conocer el manejo y uso de exposímetros externos análogos y digitales, tanto de lectura de luz incidente como de medición de luz reflejada, aprendiendo a utilizar y combinar las diversas variantes de exposición para lograr un control correcto de la exposición de la luz mediante el uso de cada uno de los tipos de exposímetros aprendiendo a determinar, decidir y seleccionar bajo que circunstancia conviene utilizar cada uno de ellos según la necesidad, aplicando además la adecuada técnica de exposición al usarlo. 

 

Durante el curso se usarán cámaras de foto fija análogas, cargadas con material negativo cinematográfico 35 mm para las diferentes prácticas de exposición, además de los equipos de exposímetros y de iluminación cinematográfica profesional aportados por Mantik Fílmica. 

 

Al final del curso cada alumno recibirá un rollo de material cinematográfico positivo impreso (rollo de diapositivas) con todas las imágenes tomadas con las cámaras de foto fija análogas a lo largo del curso. 

duración

Inicia: 5 de marzo 2021

Finaliza 30 de abril 2021

8 sesiones de 2 horas c/u

16 horas totales del curso

Horario de clases:

Viernes de 18:00 a 20:00 hrs

 

pago único de

$5,500.00

costo

AL TÉRMINO DE CADA TALLER EL ALUMNO RECIBIRÁ DIPLOMA DE PARTICIPACIÓN Y CARPETA DE APUNTES

Registro
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Imparte: 

DIEGO ARIZMENDI

PREMIOS NACIONALES E INTERNACIONALES

Becario de la residencia artística Montreal - Saguenay 2014-2015 otorgada por el Consejo de Artes y Letras de Quebec, Canadá. 

Zenith de Oro.  28º Festival Films del Mundo Montreal 2004 / "El Mago" / Jaime Aparicio.

Premio Mayahuel , mejor película en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2005 / El Mago

Premio Teddy Bear 53º Festival Internacional de Cine de Berlín 2003 / Mil Nubes de Paz / Julián Hernandez

Sudance Internacional Film Festival 2004 / Mil Nubes de Paz... / Julián Hernández

Mención Honorífica. Jornada de Cortometraje Mexicano 1998. / Largas noches de insomnio.

Primer Gran Premio. Jornada de Cortometraje Mexicano 1996 / Por encima del abismo de la desesperación

Mención especial del  Jurado a Diego Arizmendi. Jornada de Cortometraje Mexicano 1996 / Por encima del 

abismo de la desesperación.

Nominación a la beca internacional MacArthur-Rockefeller en la categoría de Cine, Video, y Multimedios en

el año 200o, Estados Unidos.

BREVE FILMOGRAFÍA COMO CINEFOTÓGRAFO

2012   SOUL WALKER / Jean DuBois / Largometraje / Ficción / Cine Alta HD

2005   OFELIA / Carlos Cuarón / Cortometraje / Ficción /35 mm

2005   NI MUY MUY... NI TAN TAN... SIMPLEMENTE TINTÁN / Manuel Márquez / L / Documental / 35mm

2004   EL MAGO / Jaime Aparicio / Largometraje / Ficción / 35 mm

2003   FANDANGO / Marcel Sisniega / Largometraje / Ficción / HDV Cam

2002   MIL NUBES DE PAZ... / Julián Hernández / Largometraje/ Ficción / 35 mm

2002   ARENAS NEGRAS / Marcel Sisniega / Largometraje / Ficción/ Súper 16 mm

1996   POR ENCIMA DEL ABISMO DE LA DESESPERACIÓN / Julián Hernández / Cortometraje /F/ 16 mm

MUESTRA FÍLMICA CURRICULAR  

OFELIA /Carlos Cuarón

MIL NUBES... 
Premio Teddy Bear . Berlín 2003 /   Sudance Internacional Film Festival 2004

Blogcritics.org: Shot in black and white, and rivaling the visual style of Orson Welle’s “Touch of Evil”, Peter Bogdanovich’s “The Last Picture Show” or Francis Ford Coppola’s “Rumble Fish”, it is crisp and sharp, yet surreal... Arizmendi brings out the raw beauty, visual texture that might normally evade our radar – rocks and dust and steel and posters torn from the sides of buildings... the bodies sometimes glow like the Dada photos of Man Ray in the 20’s... The dialogue, internal, explicative’ is mostly scaffolding for the camera, which does 90 percent of the work.

Blogcritics.org: "Filmada en blanco y negro, y rivalizando con el estilo visual de "Sombras del mal" de Orson Welles, "La última película" de Peter Bogdanovich o "La ley de la calle" de Francis Ford Coppola, es clara y nítida, pero surrealista… Arizmendi saca a relucir la belleza cruda, la textura visual que normalmente podría evadir nuestro radar – piedras y polvo y acero y carteles arrancados de los lados de los edificios... los cuerpos a veces brillan como las fotos Dada de Man Ray en los años 20. El diálogo, interno, explicativo "es en su mayoría andamiaje para la cámara, que hace el 90 por ciento del trabajo."​​

 

www.mooviees.com: The strength of this picture, which was an official selection at Sundance Film Festival and winner of the teddy award at Berlin, is upheld by profoundly artful B&W cinematography by Diego Arizmendi.

www.mooviees.com: La fuerza de esta película, que estuvo en la selección oficial del Sundance Film Festival y ganadora del premio Teddy en Berlín, es mantenida por la cinematografía blanco y negro profundamente artística de Diego Arizmendi.

"EL MAGO" 
Zenith de Oro.  28º Festival Films del Mundo Montreal 2004

www.tucineportal.com: La película “El Mago” está apoyada por una espléndida fotografía de Diego Arizmendi.

DEMO REEL  

RUBATO LAMENTOSO /Julián Hdz

DEMO REEL  /  B&N

DEMO REEL  /  COLOR

Edinburgh International Film Festival 2003: Shooting in a dreamy B&W, one that recalls the cinematography of sixties legends like Raoul Coutard and Henry Decae, he transforms the most squalid setting into something rapturous, intense and sublime.

Festival Internacional de Cine de Edimburgo 2003: Filmada en un soñador blanco y negro, que recuerda la cinematografía de las leyendas de los sesenta como Raoul Coutard y Henry Decae, transforma el escenario más miserable en algo maravilloso, intenso y sublime.

MENCIONES Y DISTINCIONES

Tiempo Libre (1996): En realidad el premio debe extenderse especialmente, como quedó de manera manifiesta en el acto, al cinefotógrafo Diego Arizmendi, capaz de trabajos absolutamente diferentes y todos de una gran calidad.

Gay Times & Diva Film Festival (London England 1999): Avant-garde film-making which knows what it’s doing, coming with haunting black-and-white images by Diego Arizmendi (his shots alone could grace the walls of an art gallery).

 

Gay Times & Diva Film Festival (Londres Inglaterra 1999): "...Creación cinematográfica vanguardista que sabe lo que hace, acompañada de las inquietantes imágenes blanco y negro de Diego Arizmendi (sus shots por si solos podrían engalanar las paredes de una galería de arte).

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